Música para seu primeiro canal no YouTube: como soar consistente

Um primeiro canal no YouTube geralmente parece aleatório antes de parecer aleatório.

As miniaturas podem compartilhar cores. Os títulos podem seguir um formato. A edição pode melhorar semana após semana. Mas a música muda de personalidade a cada upload: lo-fi em uma semana, drone de terror na próxima, trailer heróico depois disso e, em seguida, um som de tendência que não tem nada a ver com o canal.

Os espectadores podem não identificar o problema. Eles ainda sentem isso.

Música de canal consistente não significa usar a mesma música para sempre. Isso significa que o canal tem uma faixa musical reconhecível. Novos espectadores aprendem em que mundo estão entrando. Os espectadores que retornam sentem continuidade sem ficar entediados.

Escreva o som do canal em cinco palavras

Comece com cinco palavras. Não é uma lista de reprodução. Não é um despejo de gênero.

Exemplos: “foco técnico silencioso com cordialidade”. “pressão cinematográfica sombria, sem melodrama.” “energia de oficina lúdica, não infantil.” “acalme a tensão documental com esperança.”

Esta frase se torna o guarda-corpo. Isso não resolve todas as escolhas musicais, mas facilita a rejeição de escolhas erradas.

Se o seu canal é sobre a construção de um jogo independente, a música deve apoiar a paciência, o progresso e a revelação. Se o seu canal for sobre edições cinematográficas, poderá precisar de identidade e transições mais fortes. Se o seu canal for educativo, provavelmente precisará de menos melodia na fala do que você pensa.

Introdução, cama, gancho e momento separados

Os iniciantes geralmente pedem que uma faixa faça muito. Uma faixa que funciona como uma breve introdução pode ser cansativa com menos de oito minutos de locução. Uma cama de fundo pode ser muito sutil para um Short. Uma faixa dramática pode fazer com que uma atualização normal pareça falsa.

Em vez disso, use quatro funções:

Essa estrutura mantém o canal flexível. A música pode mudar, mas os papéis permanecem familiares.

Não deixe que as tendências substituam a identidade

Trend sounds can help a short clip travel. Eles também podem fazer com que um novo canal pareça pertencer a todos, exceto a você.

Para um primeiro canal, a questão não é apenas “Este som funcionará?” É também “Esse som ensinará aos espectadores o que é meu canal?” Às vezes a resposta é sim. Muitas vezes é não.

Use o áudio de tendência com cuidado quando o formato exigir. Para identidade do canal, mantenha uma faixa de música licenciada que você controla. Dessa forma, seus vídeos longos, séries recorrentes, incorporações de sites, Shorts e atualizações de projetos não dependem do que é temporariamente popular.

Entenda os limites musicais específicos do YouTube

O sistema Creator Music do YouTube pode ser útil para criadores qualificados, mas As próprias páginas de ajuda do YouTube Observe um ponto importante: os detalhes de uso variam de acordo com a faixa, e algumas licenças pagas são para uso único em um vídeo do YouTube.

Isso é importante se o conteúdo do seu canal se tornar mais de um upload.

Uma faixa que cabe em um vídeo do YouTube não pode abranger um teaser de curso, corte de cliente, anúncio pago, trailer de jogo, repostagem de trailer ou versão do site. Se você planeja reutilizar música em um projeto mais amplo, leia os termos antes que o canal cresça em uma suposição errada. O artigo sobre Música para criadores do YouTube é útil para essa decisão.

Onde o Passe de Acesso Total cabe em um canal

Se você publica uma vez por mês e precisa de uma faixa por vez, licenças individuais podem funcionar.

Se você estiver construindo um canal que publicará regularmente, o Passe de acesso total pode se tornar um sistema criativo mais limpo. Ele oferece o catálogo completo do Epikton e lançamentos futuros com um único pagamento, além de suporte à lista de permissões de canais para usos qualificados, para que você possa criar um som de canal reconhecível sem tratar cada upload como uma nova busca de licenciamento.

O objetivo não é fazer com que todos os vídeos pareçam enormes. O objetivo é ter alcance licenciado suficiente para manter o canal consistente.

Faça uma folha de regras musicais para o canal

Anote isso antes do décimo upload:

• Som de canal de cinco palavras
• Faixa de introdução ou textura de introdução
• Estilo de cama de fundo
• Estilo gancho para shorts
• Humores não-use
• Onde reside a prova de licença

A linha “não use” é mais útil do que parece. Isso evita que você pegue uma faixa só porque a edição está atrasada.

Construa reconhecimento sem repetir uma faixa para sempre

Muitos novos canais cometem um de dois erros. Eles usam uma personalidade musical diferente em cada vídeo ou usam a mesma faixa até que os espectadores comecem a sentir a repetição. Consistência não é o mesmo que mesmice.

Um canal pode soar consistente em termos de faixa de andamento, família de instrumentos, humor, duração da introdução, ritmo de edição ou a forma como a música cai sob a fala. Você pode usar faixas diferentes, mas elas devem parecer pertencer à mesma sala.

Isso é mais importante para canais pequenos do que as pessoas pensam. Quando o visual, a voz, o tema e a música apontam na mesma direção, o canal começa a parecer intencional antes de atingir um grande público.

Escolha a música para o estado do visualizador

Um visualizador chega em diferentes estados. Eles podem estar curiosos, distraídos, cansados, céticos ou já inscritos. A música deve ajudá-los a entrar no vídeo sem se sentirem manipulados.

Para um primeiro canal de tutorial, a música geralmente deve permanecer leve e fora do caminho. Para um devlog, pode adicionar calor e continuidade. Para um canal de revisão, pode ser necessário movimento sem exageros. Para um canal de histórias ou ensaios, a música pode trazer mais humor, mas ainda precisa deixar espaço para a voz.

Se você escolher apenas o que soa impressionante nos fones de ouvido, poderá acabar com uma faixa que compete com o motivo real pelo qual as pessoas clicaram.

Faça com que curtas e vídeos longos pareçam relacionados

Shorts, clipes e vídeos longos não precisam de músicas idênticas. Eles precisam de um mundo compartilhado. Um clipe curto pode usar uma versão mais rápida e vigorosa do som do canal. Um upload longo pode usar uma cama mais silenciosa. Um vídeo marcante pode usar a faixa mais cinematográfica do sistema.

O erro é tratar o conteúdo resumido como uma personalidade separada. Se cada curta usar um som aleatório, o canal pode receber pequenas explosões de atenção, mas perder identidade. Para os criadores que constroem confiança ao longo do tempo, essa compensação nem sempre vale a pena.

Use as tendências com cuidado. Se uma tendência ajuda o vídeo a chegar às pessoas sem quebrar o tom do canal, tudo bem. Se isso fizer com que o canal pareça a conta de outra pessoa, pule-o.

Regras práticas de tempo para novos canais

Mantenha a música de introdução curta, a menos que o canal seja construído em torno da atmosfera. Para muitos canais iniciantes, três a sete segundos são suficientes. Os espectadores clicaram no tópico, não em uma abertura longa e animada.

As camas de fundo geralmente devem ficar mais baixas do que você pensa. Se o espectador tem que trabalhar para ouvir a voz, a música não ajuda. Tente editar com a música um pouco baixa demais e aumente-a apenas onde o vídeo parecer vazio.

Para séries recorrentes, escolha uma pequena família de faixas em vez de umuma faixa permanente. Use uma cama para explicações, uma para transições, uma para revelações e uma para momentos emocionais ou marcantes. Isto dá continuidade ao canal sem fadiga.

Para Shorts, corte mais rápido, mas mantenha o mesmo sabor. Um clipe curto pode ser mais enérgico, mas não deve soar como se pertencesse a um canal não relacionado.

Exemplos por tipo de canal

Um canal devlog geralmente se beneficia de continuidade quente e movimento leve. A música deve fazer o progresso parecer vivo, sem fazer com que cada correção de bug pareça um trailer de filme.

Um canal de tutorial precisa primeiro de clareza. Camas mínimas, pulsos suaves e música que evita o alcance da voz são geralmente mais seguros do que construções dramáticas.

Um canal de resenhas ou comentários pode ter mais personalidade, mas a música ainda deve suportar o ritmo. Se os espectadores estiverem decidindo se devem confiar na sua opinião, a música exagerada pode enfraquecer o tom.

Um canal de ensaio cinematográfico pode trazer mais humor, mas precisa de disciplina. Guarde as faixas maiores para viradas reais na história, não para cada parágrafo.

A regra do primeiro canal

Não tente parecer uma empresa de mídia completa desde o primeiro dia. Tente soar como o mesmo canal duas vezes seguidas.

Se a introdução, as camas de fundo, os Shorts e os momentos de revelação parecerem conectados, seu canal começará a construir memória. Essa é a primeira versão de uma identidade musical.